Действительно, гримерная номер один в театре Принса, Тонтон, отличалась от других гримерных только белой пластиковой цифрой, привинченной к двери. По размеру и отсутствию удобств все они были идентичны.
И это правда, Чарльз делил гримерную номер один с другим актером, Алексом Хаусхаусом, у которого была большая роль в пьесе.
Но факт оставался фактом: на протяжении всего трехнедельного показа "Совы в капюшоне" Чарльз Пэрис был в гримерке номер один, и, хотя публично он всегда демонстрировал отсутствие интереса к таким мелким различиям (‘Мужчинами руководят игрушки", - говорил он, высокопарно цитируя Наполеона), он был втайне доволен. Каким бы циничным он ни казался, какой бы логичной ни была его оценка вероятности внезапного прорыва в возрасте пятидесяти четырех лет, его актерское воображение все еще могло за считанные секунды взлететь до вершин театрального успеха. Мечты о внезапном общественном признании его талантов сохранились почти без изменений с подросткового возраста, и реальность в виде скромных достижений и большого ‘отдыха’ с тех пор, как он начал заниматься бизнесом в 1949 году, могла произвести на них мало впечатления.
Итак, хотя он никогда бы на самом деле не заговорил об этом, даже в самые пьяные моменты (которые в его случае были довольно пьяными), Чарльз все еще лелеял крошечную надежду, что "Сова в капюшоне" станет той пьесой, на гребне пьесы он въедет в Вест-Энд, где его истинную ценность мгновенно оценят, и он проведет остаток своей жизни, "читая сценарии", а не хватаясь за любую работу, которая попадется под руку, став завсегдатаем телевизионных ток-шоу, участвуя в благотворительных "Ночах тысячи звезд" и описывая свою любимую комнату друзьям. цветное дополнение Observer.
Поскольку он жил в одной комнате, убогой прикроватной тумбочке на Херефорд-роуд, Лондон, W.2., эта последняя часть фантазии не была полностью продумана. На самом деле, ничто из этого не было продумано до конца, потому что, в малой степени, он почувствовал вкус успеха. Он участвовал в длительных съемках в Вест-Энде, у него даже была своя пьеса, которую показывали в Вест-Энде, он снимался на телевидении и в фильмах, и его логическое "я" знало, насколько иллюзорным было такое удовлетворение.
И все же фантазии не покидали его. Все было так же, как в подростковом возрасте. В ранние годы юности он объяснял все свои чувства неудовлетворенности тем фактом, что у него не было этого самого важного амулета - подруги. Но, к его удивлению, в возрасте девятнадцати лет, после постоянных двухлетних отношений, он обнаружил, что все еще приписывает свое недовольство той же причине. Как и горизонт, чувство выполненного долга оставалось на расстоянии, независимо от его положения.
Но, несмотря на этот мрачный вывод, надежда выжила.
Надежда на будущее Совы в капюшоне была не такой уж безосновательной, как это могло бы быть для обычной постановки в провинциальном театре. Основным рационом театралов Тонтона была классика по книгам о декорациях, скрипучие, но хорошо построенные триллеры и прошлогодние "отбросы Вест-Энда", ни у одного из которых не было никаких перспектив после трех недель их показа. Сова в капюшоне, с другой стороны, была новой пьесой, и при этом неплохой. Если бы все тысячи переменных, которые управляют таким процессом, подошли правильно, не было бы ничего невозможного в том, что пьесу перенесли в Вест-Энд.
Один человек верил в такую возможность с достаточной убежденностью, чтобы подкрепить свою веру деньгами. Его звали Пол Лексингтон, и он называл себя продюсером. У него, конечно, был фирменный бланк на его блокноте, чтобы доказать это, хотя детали его фактических постановок казались немного менее четкими. Он уверенно говорил о турах, которые организовал с концертами в Мюзик-холле, и даже упомянул о постановке пантомимы, хотя на каком уровне были смонтированы эти постановки, оценить было трудно. Турне по мюзик-холлу может быть чем угодно - от гламурного парада провинциальных театров номер один в стране до прославленного похода по пабам с разношерстной группой завсегдатаев бара, передающих шляпы по кругу после нескольких песен на пианино.
Поскольку Чарльз Пэрис не слышал ни о каких крупных гастролях мюзик-холла за предыдущие несколько лет, он склонялся к мнению, что деятельность Paul Lexington Productions была на более скромном уровне. С другой стороны, импресарио должны с чего-то начинать, Пол Лексингтон казался приятным и знающим молодым человеком, и в бизнесе, населенном некомпетентными и откровенно преступными людьми, Чарльз был склонен дать ему презумпцию невиновности.
В конце концов, без Пола Лексингтона он бы сейчас не работал, и, если и было что-то, чему научил его театральный опыт Чарльза, так это неоценимому преимуществу наличия работы перед ‘отдыхом’.
Последовательность событий, которые привели "Сову в капюшоне" на премьеру в театре Принса в Тонтоне, была обычным обходным путем через полосу препятствий, с помощью которой новые пьесы попадают на сцену. Произведение было написано школьным учителем по имени Малкольм Харрис, который, несмотря на несомненный талант, не имел контактов в коммерческом театре и не имел никаких знаний о нем. Он потратил на эту работу три года своего свободного времени, и, когда у него был аккуратно отпечатанный окончательный вариант с оформленной буквой первой страницей и прозрачной пластиковой папкой, единственным человеком, которому он мог додуматься отправить его, был профессор английского языка в университете, который он бросил двенадцать лет назад. Профессор. после нескольких месяцев задержки и извиняющегося письма от драматурга написал ответ в выражениях неопределенной похвалы, которую профессиональный писатель расценил бы как признание в том, что не читал сценарий, и сказал, что передал его профессору, возглавляющему недавно открытый факультет драматургии университета. Этот джентльмен, после нескольких месяцев задержки и извиняющегося письма от драматурга, написал в ответ, что передал его другу-актеру, который основывает новую театральную труппу fringe в Сурбитоне. После нескольких месяцев задержки и трех писем с извинениями от драматурга актер написал ответную записку с адреса в Глостершире, в которой сожалел, что у него еще не было времени прочитать пьесу. И еще он сожалел, что, похоже, потерял рукопись. И, в любом случае, он решил, что театр, в конце концов, не для него, и вместе с другом открыл антикварный магазин.
Таким образом, первая фаза наступления была завершена, а вторая фаза началась с обложки пьесы, недавно оформленной титульной страницы и новой прозрачной пластиковой папки. На этот раз, по совету матери своей жены, которая только что прочитала биографию какого-то драматурга из библиотеки, хотя и не могла вспомнить, как его звали, Малкольм Харрис отправил пьесу в свой местный репертуарный театр. После нескольких месяцев задержки и письма с извинениями от драматурга, генеральный менеджер вернул сценарий с дублированным письмом, в котором говорилось, что большое спасибо за его отправку, отборочный комитет нашел пьесу действительно интересной, но, к сожалению, это был не тот спектакль, который они искали в то время, почему бы не попробовать отправить его агенту? Это сделал Малкольм Харрис, но, к сожалению, из-за метода случайного выбора, заключающегося в втыкании булавки в раздел "Театральные и варьете агенты" в Желтые страницы он отправил его тому, кто специализировался на найме голубых комиков и стриптизерш в клубы для работающих мужчин. После нескольких месяцев задержки и письма с извинениями от драматурга сценарий был возвращен вместе с фотографией ‘Сэди Массо: 38-26-36: как раз то, что оживит ваш мальчишник или ужин в регби-клубе’, в конверте без марки. В этот момент этот безошибочный источник советов, мать его жены, сказала Малкольму Харрису, что она уверена, что видела что-то о конкурсе авторов пьес в каком-то журнале, который она читала в парикмахерской, почему он не взялся за это? Кропотливое исследование отследив конкурс, спонсируемый местным фестивалем искусств в Мидлендсе, драматург получил форму заявки и копию правил. Беспрекословно повинуясь им, он отослал свою рукопись вместе с марками для оплаты обратной почты и вступительным взносом в размере одного фунта, а затем сел и стал ждать. Четыре месяца спустя он получил по почте копию Психосимбиоза, Монодрама Джорджа Уолша. Неоднократные письма в судейский комитет Фестиваля искусств с просьбой вернуть нужную рукопись не получили ответа.
Прошло восемнадцать месяцев с тех пор, как Малкольм Харрис закончил "Сову в капюшоне", и до сих пор не было никаких свидетельств того, что кто-либо, хотя бы отдаленно связанный с профессиональным театром, хотя бы читал его. Драматург мрачно смирился с тем, что проведет остаток своих дней, преподавая историю непокорным подросткам, но уверенность его жены, которая прочитала пьесу, и матери его жены, которая этого не сделала, не позволили ему сдаться. Мать его жены слышала, как какой-то успешный драматург или, может быть, продюсер выступал по радио, как она подумала, возможно, по Женский час и о том, что в наши дни успешной пьесе нужно имя звезды, поэтому часто интерес звезды стоит на первом месте. Это предположение совпало с тем, что Малкольм Харрис зачитал письмо в The Times по поводу НДС на театральные билеты от популярной британской звезды кино и телевидения Майкла Бэнкса. Поскольку в письме был указан его адрес, и поскольку Майкл Бэнкс, в самых смелых фантазиях драматурга, был бы идеальным кандидатом на главную роль, Малкольм Харрис собрался с духом и отправил Сову в капюшоне к звезде. Излишне говорить, что Майкл Бэнкс не читал это, но, будучи дружелюбным старикашкой, он передал это своему агенту, в организации которого был театральный отдел. Они тоже этого не читали, но у девушки на коммутаторе был короткий роман с молодым человеком, который хотел стать театральным продюсером и утверждал, что ‘присматривает хорошую недвижимость’, поэтому она передала ее ему. Молодой человек прочитал пьесу, осознал ее потенциал и купил опцион на постановку в течение шести месяцев за сумму, которая привела в восторг Малкольма Харриса, но которая привела бы в ужас его агента, будь у него таковой.
Молодого продюсера звали Пол Лексингтон, и затем он занялся поиском театра, который поставил бы пьесу.
"Сова в капюшоне" была дорогостоящей постановкой для среднестатистической провинциальной компании. Хотя в фильме было всего восемь актеров, а современные декорации ограничили расходы на гардероб, потребовалось три солидных репрезентативных комплекта, что очень дорого для трехнедельного показа. В то время как театр мог бы расширить свой бюджет, чтобы позволить себе такого рода расходы на определенного зрителя, такого как Шекспир или ежегодная пантомима, маловероятно, что он стал бы так много вкладывать в неопределенность новой пьесы неизвестного драматурга. С деньгами было туго, и ни один провинциальный театр не хотел рисковать своими местными властями или грантами Художественного совета из-за необдуманных спекуляций.
Но именно здесь Полу Лексингтону было что предложить. У него были деньги. Никто толком не знал, откуда они взялись; он всегда беззаботно говорил о ‘моих инвесторах’, но не давал никаких указаний на их личность. И никто не знал, сколько он мог выручить, хотя, судя по уверенности в его тоне, сумма казалась бесконечной.
Итак, весной и летом 1979 года он предложил провинциальным театральным труппам такую сделку: если они поставят "Сову в капюшоне" , хорошую пьесу, на которую у него был опцион, он вложит необходимые дополнительные производственные затраты в дорогостоящие декорации и, в идеале, привлечет звездное имя. Затем, если пьесу все-таки переведут в Вест-Энд, ее представит его продюсерская компания, а компания-инициатор получит кредит и небольшой процент. Если бы его не перенесли, то у театра была бы более дорогая постановка, чем мог вместить их обычный бюджет, и Пол Лексингтон и его инвесторы потеряли бы свои деньги.
Только сам Пол Лексингтон знал, скольким труппам была предложена сделка, и они отказались от нее, прежде чем он добрался до театра Принса в Тонтоне, но здравый смысл подсказывал, что сначала он должен был попробовать более известные, расположенные ближе к Лондону. Шансы заполучить всех людей, необходимых для перевода, лондонских театральных менеджеров и крупных инвесторов (чья помощь, несмотря на уверенные заверения Пола Лексингтона, почти наверняка понадобилась бы), уменьшались по мере удаления от метрополии.
Тем не менее, продюсер был полон решимости провести шоу и был достаточно уверен в собственности, чтобы думать, что она сможет осуществить перевод, даже с этой базы в Уэст-Кантри, чей послужной список по организации шоу в Вест-Энде не был выдающимся. (На самом деле, за всю свою историю у него никогда не было переноса производства, хотя несколько концертов прошли там неделями во время их пред-лондонских туров.)
Но в театре Принса был новый художественный руководитель, молодой человек по имени Питер Хиктон, чья уверенность, по крайней мере, соответствовала уверенности Пола Лексингтона. Он получил работу в Тонтоне примерно через шесть лет после окончания Кембриджа и был полон решимости поддерживать свой имидж вундеркинда и оставить след в театре на национальном уровне. Он стремился превратить Театр Принса в опорную базу и инкубатор постановок для Лондона, подобно тому, как в последние годы стали Королевская биржа в Манчестере и Театр искусств в Кембридже. Итак, когда Пол Лексингтон прибыл со своим предложением, Питер Хиктон уже искал шоу с потенциалом трансфера.
Его единственное условие для поддержки постановки было предсказуемым: он должен быть режиссером. Если оно будет принято, он готов положить всю свою энергию, вплоть до несносный ребенок истерик, что его запись, которая требовалась от него в убеждении играет отбора комитет в том, что с капюшоном Сова должна быть одной из постановок в сезоне 1979-80 на княжеский театр, Тонтон.
Пол Лексингтон сначала возражал. Он надеялся заполучить для своей постановки режиссера более высокого ранга, но вскоре ему пришлось взглянуть фактам в лицо. Питер Хиктон был единственным художественным руководителем, который проявил энтузиазм по поводу проекта, и, если Paul Lexington Productions вообще собирались провести свое первое крупное шоу, пришлось бы идти на компромиссы. (И от продюсера не ускользнуло, что проживание Питера Хиктона в Тонтоне означало, что режиссура шоу будет частью его работы. Конечно, ему пришлось бы получать какой-то процент, когда пьеса добралась бы до Вест-Энда, но, по крайней мере, режиссерский гонорар был бы сэкономлен на пробном показе.)
Итак, два амбициозных молодых человека пришли к соглашению, и Питер Хиктон приступил к работе в Комитете по отбору пьес. Его успех не был полным. Ему удалось добиться согласия театра Принса поставить "Сову в капюшоне", но он не смог убедить их сделать это в сезоне 1979-80 годов. Он испробовал все свои уловки, был саркастичным, вел себя совершенно тихо, кричал, уходил с собрания, даже угрожал (осторожно) уйти в отставку: но лучшей датой, которую он мог придумать, был сентябрь 1980 года. Видя, что продолжать протестовать означало бы испытывать судьбу, он неохотно согласился, что "Сова в капюшоне" должна стать первой постановкой сезона 1980/81.
Пол Лексингтон не приветствовал эту задержку в своих планах, но он был реалистом и хотел, чтобы шоу продолжалось, поэтому он принял это. Он позвонил Малкольму Харрису, чтобы сказать, что у него есть несколько хороших и несколько плохих новостей: хорошая новость — что пьеса обязательно будет запущена в постановку в театре Принса в Тонтоне; плохая новость — что это произойдет не раньше, чем через год. Он не упомянул драматургу, что шестимесячный опцион, который он купил на пьесу, устареет примерно на восемь месяцев к предполагаемой дате постановки, и не предложил больше денег за продление опциона. Он знал, что Малкольм Харрис все еще был в порыве наивного восторга от того, что пьеса действительно поставлена, и не думал о деньгах.
Итак, в течение года Пол Лексингтон продолжал заниматься другими делами, какими бы они ни были. Никто не знал. Возможно, он организовал еще одно турне по мюзик-холлу, возможно, пантомиму. Возможно, он привлек своих инвесторов к какой-то другой постановке; возможно, он установил контакты с лондонским театральным руководством, чтобы задержка была сведена к минимуму, когда постановка действительно состоится.
Единственное, что, как было известно, он сделал в тот период, это попытался раздобыть звездное имя для "Совы в капюшоне" . Как и в случае с театральными труппами, только он знал, ко скольким он обращался со сценарием, сколько отказов он получил, сколько предварительных соглашений зависело от дат и денег. В фильме было две главные мужские роли и одна женская, так что, предположительно, приглашались звезды обоих полов.
Все, что было известно, было результатом его махинаций. За две недели до начала репетиций, когда Чарльз Пэрис был приглашен на вторую мужскую роль, в бизнесе прошел слух, что главную женскую роль должна была сыграть молодая леди, которая недавно, "чтобы сосредоточиться на своей карьере серьезной актрисы", покинула актерский состав бесконечно продолжающейся телевизионной мыльной оперы "Круизы" .
Тот факт, что она была не очень хорошей актрисой, серьезной или любого другого сорта, не имел значения. Зрители стекались бы посмотреть на нее. Не имело значения, если бы она просто стояла на сцене, они все равно любили бы ее. (На самом деле, люди, которые работали с ней, думали, что было бы лучше, если бы она действительно просто стояла на сцене; они знали, как опасно пытаться вытолкнуть ее за пределы ее досягаемости.)
Как только Пол Лексингтон получил свое звездное имя, он с радостью согласился с предложениями Питера Хиктона относительно остального актерского состава. Пока они были дешевыми, компетентными и доступными в случае перевода, его не сильно волновало, кто они такие. В результате Питер Хиктон выбрал актеров в основном из своей постоянной труппы "Тонтон"; он знал их, они боготворили его, и он воображал себя в роли создателя звезд.
В главной роли он сыграл Алекса Хаусхауза, актера под сорок, который рано добился успеха, а затем пережил довольно неудачный период, завершившийся полным срывом. но теперь возвращалось, по мнению Питера Хиктона, который был моложе его на двадцать лет, "сильнее, чем когда-либо’.
На роль дочери Питер Хиктон сыграл Лесли-Джейн Декер, актрису на восемь лет моложе его, которая, по его мнению, обладала ‘огромным потенциалом’. И то, как он смотрел на нее, не говорило о том, что он думал, что этот потенциал ограничен сценой.
Что касается брата-неудачника Алекса, Питер считал, что у него была мозговая волна. В обычной труппе Тонтона не было никого подходящего возраста, но он вспомнил актера, с которым работал, когда был помощником режиссера в Колчестере, у которого был именно тот "запах неудачи", которого требовала роль. Питер позвонил агенту парня и, к своей радости, обнаружил, что тот свободен.
Для агента, о котором идет речь, Мориса Скеллема, ‘свобода’ его клиента не была неожиданностью. Дневник помолвки Чарльза Пэриса был шуткой на уровне всех этих старых банальных строк о Книге рецептов кошерной свинины, британском экономическом чуде или Книге Папы Римского о контроле над рождаемостью . ‘Я нашел для тебя отличную работу, Чарльз", - заявил агент, когда он позвонил.
‘О, да?’ Чарльз ответил скептически.
‘Конечно. Отличная новая пьеса под названием "Главная сова’.
- Где? - Спросил я.
‘Тонтон’.
‘Ах’.
‘Директор специально спрашивал о вас’.
‘О’.
‘Сказал, что ему нужен кто-то, от кого действительно пахло неудачей’.
‘Спасибо тебе, Морис’.
Так случилось, что Чарльз Пэрис присоединился к актерскому составу "Совы в капюшоне " .
За день до начала репетиций позвонил агент бывшей звезды "Круизов", чтобы сказать, что она только что подписалась на участие в сериале для телевидения Вест-Энда о новом sit. com. действие происходило в магазине нижнего белья под названием "Трусики; итак, поскольку это должно было занять ее очень сильно, она накануне улетела в Кению на сафари. И нет, извините, на самом деле она не подписывала контракт с Совой в капюшоне.
Последовали отчаянные звонки. Пол Лексингтон тщетно пытался создать звезду за двадцать четыре часа, но в конце концов был вынужден согласиться на роль Питера Хиктона в "Поисках Саломеи", постоянной участницы "Тонтона", "которая ужасно солидна, Пол, и, ты знаешь, у нее никогда не было прорывов, но она могла бы стать грандиозной’.
Так получилось, что, пока бывшая звезда "Круизов" наводила камеру на уставшего от мира носорога, ее предназначенную гримерную в театре Принса, Тонтон, в первый вечер "" Совы в капюшоне" делили Алекс Хоумфелл и Чарльз Пэрис.
ГЛАВА ВТОРАЯ
Чарльз обнаружил, что нервы, как и надежды, никуда не делись, сколько бы он ни проработал в театре. Тот факт, что он пережил несколько сотен первых вечеров, не делал каждый новый легче. В некотором смысле это усложняло задачу; теперь у него было больше опыта в том, что могло пойти не так, чем в двадцать с небольшим, и поэтому темной стороне его воображения было над чем поработать.
Но две вещи не позволили ему полностью разрядить нервы из-за выхода "Совы в капюшоне" . Первой было получение значительной роли, состояния, которое не часто выпадало ему на долю. Он начал понимать, как звезды могут сохранять хладнокровие вплоть до премьеры. Их ответственность была больше, но механика заучивания всех своих реплик и репетиций заставляла их быть довольно занятыми. Это были те, у кого были маленькие роли и долгие перерывы в репетициях, у кого было время сидеть, подергиваясь над бесконечными чашками кофе с мочегонным.
Другим фактором, предотвратившим нервный срыв, была скорость работы, которую Питер Хиктон требовал от своих актеров. Поскольку большинство из них так много работали с ним, они знали, чего ожидать, что он будет репетировать каждый час бодрствования (и несколько часов, обычно отводимых на сон). Правила справедливости о максимальном количестве часов были проигнорированы. В актерском составе был представитель акционерного общества, должным образом избранный остальными, но он также был одним из представителей Питера Хиктона, поэтому он не возражал.
Питер Хиктон был одним из тех людей, которые добились превосходства над другими, продемонстрировав, как мало ему нужно спать. Чарльз, чьим идеалом было восемь часов, пропитанных виски, обнаружил, что это соревнование, в котором он не хотел участвовать, но у него не было альтернативы. Он не мог явиться на звонок в девять утра и пожаловаться, что не закончил репетицию до часу ночи, хотя знал, что режиссер до четырех работал над планом освещения.
Чарльз также обнаружил, что эта неустанная репетиция серьезно повлияла на его время выпивки, часть дня, которую он всегда считал священной. Он не был алкоголиком (он продолжал убеждать себя), но ему нравилось пить, и он счел, что прибегать к полбутылки Bell's в кармане несколько недостойно. Помимо всего прочего, это придавало его устаревшей спортивной куртке покосившийся вид. И она имела тенденцию звенеть о предметы. Также это создавало неправильное впечатление. Когда однажды Саломея Поиск застала его за тайным глотком в Зеленой комнате, она бросила на него взгляд, который показал, что у нее сложилось совершенно ложное представление о его отношении к выпивке. Она, очевидно, рассматривала это как брак "пока смерть не разлучит нас", в то время как ему больше нравилось думать об этом как о случайной связи, в которой любой из партнеров мог уйти по своему желанию (хотя, когда он задумался об этом, ни тот, ни другой часто этого не делали).
График репетиций Питера Хиктона (вероятно, неправильное название для процесса, который был просто непрерывным) усилился к концу. Техник вечера понедельника. Прогон, который продолжался целый день в репетиционном зале, закончился в половине четвертого утра. В качестве особой уступки на следующее утро за нотами позвонили не раньше половины десятого, затем репетиция отдельных сцен продолжалась, пока не подошло время вечерней генеральной репетиции, которая, хотя и должна была разыгрываться в соответствии со спектаклем, закончилась без четверти два.. Из-за этого Питер Хиктон потребовал провести вторую генеральную репетицию в среду днем перед премьерой. За этим последовали заметки, посвященные каждому вплоть до ‘половины’ (времени за полчаса до поднятия занавеса, к которому все члены актерского состава должны быть в театре).
Так что у Чарльза даже не нашлось времени на полчаса в пабе за парой больших коктейлей Bell's, которые он считал такой необходимой подготовкой к полной реализации своего искусства.
Более того, из-за напряжения предыдущих дней его карманный флакон опустился примерно на полдюйма. Он был уверен, что у него, по крайней мере, будет время смотаться и купить замену.
Но его не было. И все члены АСВ и прихлебатели были слишком заняты, чтобы доверить им это важное поручение.
Это была серьезная ситуация.
И это не улучшило ситуацию за полчаса до поднятия занавеса, когда все сдерживаемые нервы обрушились с сокрушительной силой. Обычно он мог контролировать зарождающуюся тошноту и ограничить количество порывов в туалет с помощью разумно распределенных доз виски "Беллз", но сейчас он чувствовал себя так, словно ему отрывают ногу без анестезии.
Он осушил полбутылки, чтобы добиться хоть какой-то стабильности, но пять минут спустя, когда что-то начало делать макраме из его кишок, он пожалел, что не сохранил это.
Метод Алекса Хоумфорда по подготовке к выступлению не включал алкоголь. Он не верил в использование стимуляторов, будучи сторонником использования внутренних ресурсов разума для контроля над своенравием тела. Это было частью тщательно продуманной философии, которую он выработал, прочитав первые главы нескольких книг в мягкой обложке о восточной религии и поговорив с другими актерами за чашкой жасминового чая.
Его метод наращивания включал в себя укладывание трупа прямо на три стула, со свободной головой, откинутой назад, и глубокое дыхание. Глубокий вдох, похожий на звук включающегося газового котла центрального отопления, долгая пауза, а затем выдох с произнесенной вполголоса фразой, которая, возможно, была какой-то мощной мантрой, но для случайного наблюдателя звучала как ‘Тру-а-дабл-а-дабл-а-дабл-а-дабл’.
Чарльз становился все менее сторонним наблюдателем по мере того, как полчаса тикали, и его нервы были напряжены все сильнее. Шарада Алекса не помогла. Чарльз, обычно очень снисходительный к слабостям других, начал думать, что совместное использование гримерной может иметь свои недостатки.
Алекс был очень распространенным театральным типом, эксцентричным актером. Он верил в вегетарианство, трансцендентальную медитацию, гомеопатию, переселение душ, оккультизм и множество других полупереваренных понятий. Алекс всегда говорил о единстве с природой и со всем миром. У него была привычка готовить травяные закуски в раздевалке: семена, злаки, крапива и другая, менее узнаваемая зелень. Он прочитал несколько глав книги под названием "Еда бесплатно" и продолжал разглагольствовать о "изобилии земли’.
Обычно Чарльз мог принять все это с хорошим чувством юмора — в конце концов, этот человек ему действительно очень нравился, — но, когда он снова выдержал бесконечную паузу между приемом пищи и неизбежным ‘Тру-а-дабл-а-дабл-а-дуба-дабл’, он подумал, что сейчас закричит или набросится с кулаками. Чтобы предотвратить обе эти опасности, он вышел из раздевалки и направился в туалет, хотя не смог удержаться и хлопнул дверью, уходя.
В коридоре он встретил Лесли-Джейн Декер, в руках которой было полно свертков, завернутых в фиолетовую ткань. Она была привлекательной рыжеволосой девушкой лет двадцати, все еще переполненной волнением от того, что действительно ‘была в театре’. Она была весьма талантлива и искренне верила убежденности Пола Лексингтона и Питера Хиктона в том, что The Hooded Owl с триумфом войдет в Вест-Энд и сделает их всех звездами.
С репетиции было очевидно, что она понравилась Питеру Хиктону, но добился ли он чего-нибудь, Чарльз судить не мог. На самом деле, он не мог представить, как график репетиций режиссера мог оставить время для мыслей о сексе, хотя, конечно, все было возможно.
В итоге Чарльз подумал, что, вероятно, ничего не произошло. Что касается логистики, Лесли-Джейн была такой наивной и игривой, что он не мог представить, чтобы она хранила молчание о любовной интрижке. Он даже подозревал, что она может оказаться той замечательной редкостью, театральной девственницей.
И было более вероятно, что Питер Хиктон приберегал свое нападение на нее для менее напряженного времени, когда спектакль действительно шел. Затем будет две с половиной недели, что должно дать молодому режиссеру достаточно времени.
‘О, Чарльз, дорогой, это для тебя’. Лесли-Джейн сунула ему в руки один из пакетов.
‘О", - сказал он безучастно.
‘Подарок на первую ночь’.
‘Ах’. Театральный лагерь, подумал он. Что бы это могло быть? Пушистая игрушка? Нет, на ощупь слишком твердая. Гипсовая статуэтка пьеро? Да, что-то в этом роде. ‘О, э-э, спасибо. Как ты себя чувствуешь?’
Она широко раскрыла свои зеленые глаза. ‘Напугана до полусмерти, дорогая. Пол говорит, что надеется, что у входа будут какие-нибудь люди из Лондона’.
‘О, правда?’ Чарльз слышал это слишком много раз, чтобы сильно волноваться по этому поводу.
‘ И, что еще хуже. . ’ Она сделала драматическую паузу.
‘Что?’
‘Моя мать приехала из Лондона, чтобы посмотреть на это".
‘Это плохо? Она ужасна?’
‘Нет, она абсолютный ангел. Но у нее ужасно высокие стандарты. Ты знаешь, раньше она была в бизнесе’.
‘О’. Потребность добраться до туалета внезапно снова стала сильной. ‘Если вы меня извините.
‘Да. Алекс в раздевалке?’
‘Конечно’.
Сидя на унитазе, Чарльз открыл свой подарок на первую ночь. О, хорошо, эта девушка далеко пойдет. Он отбросил все свои мысли о ее наивности и театральных наклонностях.
Это была четверть бутылки шампанского. Он с благодарностью осушил ее.
Возвращаясь в свою гримерную, он встретил автора "Совы в капюшоне", который слонялся по коридору, как школьник перед кабинетом директора. Выражение агонии на бледном лице Малкольма Харриса заставило собственные нервы Чарльза казаться менее расшатанными.
‘Не волнуйся. Все будет в порядке. Это хорошая пьеса’.
‘Вы действительно так думаете?’ То, что школьный учитель ухватился за эту кроху похвалы, было почти жалким.
‘Да, конечно, это так. Мы бы не стали так над этим работать, если бы это было не так’.
‘О, я очень надеюсь на это. Просто, кажется, за последние несколько дней никто ни о чем не говорил, кроме тех деталей, которые не работают, и всех возникающих при этом технических проблем, и... ’
Бедняга. Да, для него, должно быть, это было странно - добросовестно посещать последнюю неделю репетиций и ничего не знать о работе театра. Все были бы слишком заняты, чтобы тратить время на заверения автора в том, что его пьеса удалась; было бы много жалоб на ее недостатки и трудности. Любой, у кого раньше была поставлена пьеса, был бы готов к этому; но для Малкольма Харриса, которого оторвали от преподавания причин тридцатилетней войны четырнадцатилетним подросткам, все это, должно быть, стало глубоким культурным шоком. Чарльз чувствовал вину за то, что не понял раньше, от чего страдал автор.
‘Это сработает. Действительно.’
Малкольм скорчил гримасу, которая, возможно, предназначалась для улыбки. Возможно. Меня больше всего беспокоит, чтобы все правильно поняли реплики.’
Это то, чего хочет каждый автор, подумал Чарльз. И иногда им это удается. хотя большинство актеров весьма искусны в искусстве пересказа.
‘Я очень надеюсь, что Алекс правильно произнесет ту большую речь о самой "Сове в капюшоне". Я имею в виду, что это ключ к пьесе, и сегодня днем он совершенно неправильно выбрал ритмы’.
‘Не волнуйся", - успокаивал Чарльз. У бедняги Алекса были небольшие трудности с репликами, самодовольно подумал он.
‘О, и Чарльз, не мог бы ты последить за своей репликой в конце первого акта’.
‘Что?’
‘На генеральной репетиции ты сказал: ‘Я скажу тебе одну вещь — это последний раз, когда я прибегаю’.
‘ И что? Разве это не так?’
‘Нет. Должно быть: "Я кое-что тебе скажу ... ”
О, действительно! подумал Чарльз. Чертовы авторы!
Но он этого не сказал. Вместо этого он спросил: ‘Кто-нибудь сегодня вечером у входа?’
‘О, только моя жена и мать моей жены’.
‘ А. ’ Затем успокаивающе: - И, может быть, множество импресарио и кинопродюсеров ждут, чтобы заполучить права. Как бы вы отнеслись к предложению экранизировать пьесу?’
‘О, я бы ... я бы поручил своему агенту разобраться с этим", - ответил автор, безуспешно пытаясь выглядеть беззаботным.
Все равно хорошо. По крайней мере, у него был агент. Постепенно он приходил в себя.
Чарльз посмотрел на часы. Двадцать минут восьмого. ‘Надо просто зайти и проверить старую пощечину", - сказал он, указывая на свой грим.
‘Да, я зайду и пожелаю Алексу всего наилучшего’.
Чарльз открыл дверь раздевалки и обнаружил, что Алекс Хаусхаус прекратил свое ‘Тру-даб-даб-даб-даб-даб’. На самом деле, хотя они быстро отдалились друг от друга, он, похоже, выполнял свою обычную процедуру - обнимал Лесли Джейн Декер на коленях. Что ж, это новшество, подумал Чарльз.
Алекс похлопал Лесли-Джейн по попе таким образом, чтобы предположить, что контакт был просто театральным излишеством, но он не убедил Чарльза.
‘И большое тебе спасибо за женьшень, дорогая", - сказал Алекс, чтобы усилить впечатление случайного контакта.
Женьшень. Конечно. Так и было бы. У Лесли-Джейн был номер Алекса, все в порядке.
‘Эм...’ - неловко начал Малкольм Харрис. ‘Эм, Алекс, просто зашел пожелать удачи — ’
‘О Господи!’ - закричал актер. ‘Ради Христа!’ Автор выглядел озадаченным этой вспышкой.
‘Ты что, ничего не знаешь, чертов дилетант?’
‘Я не понимаю...’
‘Вы не должны говорить то, что вы только что сказали’.